







Lexus España lanza la
VIII edición del
concurso de diseño Lexus Art Car, el
consolidado proyecto de Lexus que une a la
marca con el arte, un concurso con un
Lexus como lienzo y en
técnica libre, y en esta nueva edición bajo el
concepto creativo “LBX: ADAPT AND LIVE” inspirado en el
Lexus LBX.
Un concepto que
resume a la perfección el
alma y la
razón de ser del
nuevo Lexus LBX, un SUV híbrido que está diseñado para ser
accesible y fácil de manejar, en sintonía con un
estilo contemporáneo que combina
alta calidad con una
sensación informal.
Para la marca, el
arte y el diseño comparten un mismo lenguaje: la
innovación.
Lexus los une en el
concurso Lexus Art Car a través de su
última innovación, el Lexus LBX,
símbolo de creatividad,
vanguardia y
lujo.
Esta
nueva convocatoria ha sido presentada en ARCOmadrid 2025, una de las
ferias de arte contemporáneo más importantes del
mundo, que se celebra en
Madrid del 5 al 9 de marzo, de la que
Lexus es Partner Oficial.
El proyecto ‘Edo Kiriko’ basa su propuesta en la
forma tradicional de arte en vidrio del mismo nombre que se
originó en Japón
durante el
período Edo (1603-1868). Es conocido por sus elaborados diseños tallados a mano y su
técnica distintiva de
incrustación de colores vibrantes en
vidrio transparente.
Los participantes
Mariadela Araujo. Barcelona.
Mariadela Araujo es una
artista,
diseñadora y
educadora venezolana/española. Tiene su base en
Barcelona y
trabaja en todo el mundo. Dirige un
estudio/taller/laboratorio en el que
investiga,
experimenta y
crea obras de arte,
objetos funcionales e
instalaciones, utilizando
diferentes materiales textiles y
paletas de colores atrevidos, elevando las
técnicas artesanales tradicionales, como el
tejido, el
bordado y el
ensamblaje textil.
Mariadela ha sido seleccionada por
AD Magazine España como una de las
mejores diseñadoras españolas.
Ha
creado múltiples obras de arte, desde
piezas de gran formato e
instalaciones para
espacios públicos hasta
obras experimentales más pequeñas, para
Loewe,
Saatchi Art,
EÈRA,
WeWork,
Limited Edition Rugs,
Casa Aymat,
Maison et Objet,
Premiere Vision,
Affordable Art Fair Amsterdam,
Fuorisalone Milano,
TUMO Studios en Ereván. Ha
expuesto en Bruselas,
París,
Barcelona,
Róterdam,
Ámsterdam,
Mallorca,
Caracas y
Ereván.
Mariano Pascual. Barcelona
Mariano Pascual es un
ilustrador,
artista visual y
diseñador argentino afincado en Barcelona. Enfocado en el
diseño y la
ilustración, su trabajo se caracteriza por ser
atrevido,
lúdico,
irónico;
interpretando formas a través de
colores vibrantes que se convierten en
patrones,
texturas y
composiciones.
Mezclando elementos abstractos y figurativos con
geometría y
estructuras orgánicas de manera
mínima y precisa, crea
escenas que
escapan a la realidad a través de la
fantasía y el
misterio.
Traduce este universo imaginario a un lenguaje visual para
productores y
sellos musicales,
proyectos editoriales,
marcas
y
colaboraciones con
estudios
y
festivales. Actualmente trabaja con un estilo 100% digital, partiendo a veces de
bocetos o de
formas vectoriales. Mezcla elementos del
grupo Memphis, el
Comic Noir y un poco de realismo mágico.
Hay temas en los que es
más recurrente, como el
surrealismo mezclado con lo figurativo
y su
obsesión
con las
texturas
y los
materiales. Sus creaciones son una búsqueda personal, pretendiendo
comunicar una sensación y que a la vez esté
abierta a
distintas interpretaciones. Ha
colaborado y ha sido
publicado en:
It's Nice That,
Booooooom, Computer Arts,
Fubiz,
Joia,
Atelier des Jeunes,
Staf Magazine,
XOXO,
The Mag,
Artwort,
Design Playground Italy,
Phenomenon,
NSSMag,
Archive Collective, La Monda,
Experimenta Magazine,
Mous,
MagazineSandía,
Singular...
Studio Noju. Sevilla
Fundado en
2020 por
Antonio Mora y Eduardo Tazón. Studio Noju es un
estudio de arquitectura e interiorismo con sede en
Madrid y
Sevilla. Trabaja en proyectos que abarcan desde el
diseño de producto a
obra de nueva planta.
Sus fundadores,
Antonio Mora Ramos y
Eduardo Tazón Maigre, graduados de la
ETSAS y la
UEM, crean el estudio tras
varios años trabajando y
viviendo en Nueva York. Entre sus
trabajos realizados en el extranjero destacan proyectos para
DS+R, como la “Mile Long Opera”
en el
High Line, la “Mori Tower” en
Tokyo con
OMA, así como la tienda Loewe en
Soho y los interiorismos
en
viviendas de lujo para
AT Architects. Desde que se creó la oficina,
Studio ha realizado varias obras de reforma entre Madrid y
Sevilla.
Entre ellas destacan el proyecto
“Casa Triana”, vivienda de 60m2 que ha logrado una
gran repercusión en medios y
“Sobre Torres Blancas”, el
último proyecto del estudio en Madrid. Destaca la
interescalidad de su trabajo en proyectos como
“Casa Feroz”,
diseño de una gama de productos para animales domésticos o
“Casa Aracena”, proyecto de
vivienda unifamiliar de nueva planta
en construcción en el
parque natural Sierra de Aracena. Su trabajo ha sido publicado en la
revista Manera,
Dezeen,
Wallpaper,
Dwell,
Frame,
AD,
Elle Decor y
Yellowtrace entre otros, logrando una
nominación por
Casa Triana
en los
Dezeen Awards del
2022.
Esto Studio. Madrid
Con
formación en Bellas Artes,
diseño de producto y
escenografía, el equipo combina
experiencia constructiva,
comprensión del espacio y un
vínculo directo con las
técnicas de fabricación. Cada proyecto se
aborda como una oportunidad para investigar,
manipular y
descubrir nuevas posibilidades y direcciones.
Desde su taller en
Carabanchel,
diseñan y fabrican piezas visuales,
instalaciones,
escenografías,
mobiliario y
objetos donde conviven la
técnica con la expresión formal. El estudio, fundado por
Guillermo Borreguero y
Amalia Wakonigg, lo integran también
Luisina Tessaro (gestión y producción) e
India Aranguren (fabricación y diseño).
Fondo Supper Club. Madrid
Fondo es un
estudio de diseño de
alimentos que
traduce conceptos en
situaciones comestibles.
Investigamos teorías y
prácticas artísticas contemporáneas y
desarrollamos nuestra investigación a través de la
comida. Nuestro objetivo es comunicar información generando circunstancias basadas en la comida como un
formato expositivo legítimo. Consideramos la
cocina como una
disciplina creativa válida en la
creación de significado.
Sara Oldenburg. Sommelier
Creció en una familia de amantes del vino, y
desarrolló una pasión por el vino y la
comida a una
edad muy temprana. A menudo
acompañaba a su padre, un crítico gastronómico, en
viajes a viñedos y bodegas, donde aprendió sobre las
diferentes variedades de uva y las
complejidades del proceso de elaboración del vino. En
2018 se mudó a
Buenos Aires y allí recibió una
beca para estudiar para convertirse en
sommelier. Es
cofundadora de “Salado”, una serie de eventos pop up de
comida vegetariana y vino natural, y tras su
regreso a Madrid lo tradujo en
“Hip Bistrot”, un
evento recurrente similar con
vino y música electrónica.
Marta Moya. Chef
Diseñadora gráfica de formación, ahora trabaja como
nuestra chef.
Marta
creció entre
fogones ya que su
padre es chef
y desde
2018 decidió
dedicarse por completo a la gastronomía. Ha trabajado en
La Cantina del Hipódromo y Gota, un
restaurante europeo contemporáneo en Madrid. Su
cocina es natural,
espontánea,
creativa y
muy respetuosa con el producto y los
límites naturales de la tierra.
Nora Silva. Directora
Nora es artista,
investigadora y educadora. Graduada en el
Royal College of Art en
2017, ha
expuesto en instituciones como el
Camden Arts Centre, el
Institute of Contemporary Arts y ha actuado en la
Tate Exchange y el
Design Museum de Londres. Como
investigadora ha
colaborado en numerosas
publicaciones y es
codirectora del programa de arte y gastronomía The Gramouce. Nora lleva
más de diez años organizando eventos,
residencias y
proyectos artísticos como
curadora,
productora,
facilitadora y
educadora.
Belén Cabello. Diseñadora
Licenciada en Diseño y Publicidad,
Belén es
diseñadora multidisciplinar e
investigadora de tendencias. Su práctica une ambas disciplinas en
proyectos de comisariado,
diseño de producto,
gráfica y
textos de investigación. También ha trabajado en
agencias de comunicación como
Nadie,
Neub,
Messer & Faden y la
galería Albarrán Bourdais. También ha trabajado como
consultora de experiencias gastronómicas
y
presenta "Maridaje", un programa de
radio sobre cocina y música en
La Casa Encendida.
David Magán Studio. Madrid/Guadalajara
David Magán Studio es un estudio gestionado por los
hermanos David y Kiko Magán;
David, el artista y
Kiko, el
director del estudio.
David Magán es un
destacado artista contemporáneo español nacido en
1979 en
Madrid,
conocido por su trabajo
en
escultura e
instalación.
Su obra se centra en la interacción de la luz, el
color
y el espacio, explorando temas como la percepción y la
materialidad. Se formó en la
Escuela de Arte de La Palma, donde
aprendió a trabajar con madera y metal, y también
desarrolló habilidades en la
creación de vidrieras, lo que ha sido fundamental para su
práctica artística. La
carrera de Magán comenzó con la
creación de vidrieras que
reinterpretan las superficies planas en
composiciones escultóricas tridimensionales.
Desde entonces, ha
evolucionado su trabajo,
integrando tecnología y
procesos industriales, así como
elementos digitales que han expandido su enfoque hacia la luz y el color. Durante su
estancia en Londres entre
2010 y
2013,
combinó elementos físicos y
digitales, lo que le permitió
explorar conceptos de modularidad y estructuras infinitas. Su práctica ha sido fundamentalmente sobre la relación entre la obra de arte y el espectador, creando instalaciones que interactúan con su entorno. A través de
exposiciones individuales y colectivas, su trabajo ha sido
presentado en varios países, destacando en la
escena internacional.
Desde
2018,
Magán se ha centrado en instalaciones inmersivas que
ponen al espectador en el centro de la experiencia,
fomentando la interacción y la reflexión. En los últimos años, su
investigación se ha centrado en las
dimensiones filosóficas y
científicas de la luz, explorando la
fusión entre lo pictórico y lo escultórico. Sus obras están presentes en
numerosas colecciones importantes, y su enfoque sigue
desafiando la percepción de la luz y el
color en el arte contemporáneo.
Más información:
https://www.lexusauto.es/estilolexus/marca/lexus-lanza-la-viii-edicion-de-lexus-art-car- arte-innovacion
Acerca de LEXUS
Lanzada en 1989, Lexus se ha consolidado como una marca de referencia mundial gracias a su búsqueda de la perfección, la excelente calidad de sus productos y su avanzada tecnología, como el innovador sistema Lexus Hybrid Drive. Además, su concepto único de servicio al cliente excepcional refuerza su posición en el mercado Premium.
Lexus combina valores tradicionales como la incomparable calidad de fabricación, el lujo interior y la tecnología de última generación con su filosofía de diseño L-finesse, un elemento clave en su posicionamiento como una marca global única y deseable.
Hoy en día, Lexus es el primer -y único- fabricante de automóviles Premium del mundo que ofrece una gama completa de vehículos electrificados. Esta incluye modelos híbridos como el LM 350h, LS 500h, RX 500h Turbo, ES 300h, UX 300h, NX 350h y el nuevo LBX; modelos 100% eléctricos como el UX 300e y los nuevos RZ 300e y RZ 450e; y modelos híbridos enchufables como el nuevo NX 450h+ y RX 450h+. Además, toda la gama cuenta con Lexus Relax, que ofrece 1 año de garantía o 15.000 km renovables hasta 15 años, reflejo de la plena confianza de Lexus en la calidad de sus vehículos.
Fuente:
PRENSA LEXUS AUTO
https://www.lexusauto.es/