Después del rotundo éxito del Art Nouveau del pasado año que atrajo a la capital belga a casi dos millones de personas, Bruselas nos sorprende con la celebración del Año del Art Decó. Este emblemático estilo arquitectónico, omnipresente en la región de Bruselas-Capital, enriquecerá aún más el atractivo del destino, contribuirá a la desestacionalización del turismo y destacará la riqueza arquitectónica de todos los barrios de la capital.
Finalizada la Primera Guerra Mundial la vieja Europa se encuentra devastada. Las ciudades y sus habitantes desean olvidar cuanto antes la pesadilla vivida y renovarse, pero las arcas están vacías. Fue en la exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, celebrada en 1925, cuando ve la luz este movimiento artístico que buscaba introducir en Europa y en el resto del mundo este nuevo estilo arquitectónico. Los motivos orgánicos y las curvas del Art Nouveau desaparecen, así como el enfoque tradicional centrado en la estética y en la contemplación del lujo, para dar paso a líneas más afiladas y formas más geométricas. Esta novedosa tendencia se ve reflejada también en el interiorismo, el mobiliario, el vidrio, la joyería y otras artes decorativas.
En la capital belga es Víctor Horta quien en 1919 marca las líneas del Art Decó bruselense con la presentación de los planos del Palacio de Bellas Artes (BOZAR), construcción que define el nuevo enfoque de la arquitectura y las artes.
Coincidiendo con el centenario de la exposición internacional de París, Bruselas ha diseñado una atractiva agenda de actividades. Apoyados en el liderazgo de visit.brussels y urban.brussels y con el apoyo de múltiples socios, se busca explorar la relevancia contemporánea del art decó desde una perspectiva crítica que va mucho más allá de su estética tradicional. A las actividades se sumará la posibilidad de visitar algunos de los edificios más representativos de este estilo arquitectónico, muchos de ellos inéditos dentro del contexto de BANAD Festival que se celebrará en la segunda quincena del mes de marzo.
Joyas del Art Decó bruselense
Unas veces discreto y otras monumental, el Art Decó de Bruselas es tan variado como los gustos de la época. Desde una cornisa tallada en un edificio de apartamentos hasta amplias villas con piscina, las calles de la capital belga están repletas de viviendas burguesas y populares, templos religiosos, centros culturales y edificios industriales de vanguardia.
Templos de la cultura
El edificio Flagey, el antiguo Instituto Nacional de Radiodifusión (NIR) fue construido entre 1935 y 1938. Obra del arquitecto Joseph Diongre, esta “bonita fábrica de sonido”, como la definieron los jueces, es un ingenio técnico y de estética avanzada, cuyo estilo aerodinámico ha adquirido fama mundial. A lo largo de treinta y cinco años el edificio Flagey fue el escenario donde se realizaron todas las emisiones y grabaciones radiofónicas, así como conciertos de jazz y música clásica y contemporánea, y más tarde programas de televisión. En 1960 dejó de tener su uso original y después de una ampliación y renovación del complejo ha seguido siendo un lugar único para conciertos y grabaciones musicales gracias a sus excepcionales cualidades acústicas.
Con la construcción del Palacio de Bellas Artes (BOZAR) se asentaron las bases del Art Decó en Bruselas. Construido entre 1922 y 1929 los problemas financieros marcaron los inicios de este proyecto, a los que hay que añadir el emplazamiento con desniveles y altura limitada en el lado de Place des Palais, el mantenimiento de las tiendas y el viaducto de la rue Ravestein o el complejo de escaleras de la rue Barón Horta. Víctor Horta superó todas las limitaciones y construyó un brillante complejo con salas de exposiciones y conciertos y tres niveles que unen las ciudades alta y baja. La clave fue el innovador uso del hormigón -que se puede ver sobre todo en la gran sala Horta- pues era mucho más fácil de encontrar y mucho más barato que el metal. Otro de los espacios destacados lleva el nombre de Henry Le Boeuf, banquero, melómano y gran defensor de la escena musical bruselense y de este templo de la música. La sala Le Boeuf se caracteriza por sus excepcionales balcones ondulantes y su forma de huevo, con la que Horta atendió a los deseos del virtuoso del violín Eugène Ysaÿe, quien deseaba que los músicos estuviesen rodados por el público. Esta obra maestra y referente cultural, caracterizada por su excepcional acústica, ha acogido a lo largo de la historia a los mejores músicos del mundo.
La Torre Wielemans simboliza el éxito de la antigua fábrica de cerveza Wielemans-Ceuppens, que contaba con más de mil trabajadores. Construida en 1930 por Adrien Blomme, tanto arquitectónica como técnicamente era una de las fábricas de cerveza más modernas de Europa. Edificio de hormigón y líneas limpias, cuenta con grandes ventanales continuos por los que se podía ver a los trabajadores elaborando la cerveza. El interior de este excelente ejemplo del Art Decó está decorado con lámparas de techo y de pared de cristal y metal y paneles de azulejos negros y verdes. También desde la calle se pueden ver ocho tinajas de cobre originales que sirven de telón de fondo a la cafetería del Centro de Arte Contemporáneo Wiels. Cuenta con una librería que está abierta al público y periódicamente se organizan exposiciones de artistas contemporáneos, charlas de artistas, visitas guiadas o talleres, actividades con las que se pretende acercar el arte contemporáneo al público.
La Casa de la Historia Europea se encuentra en el edificio Eastman del Parque Leopoldo, en el corazón del barrio europeo. Financiado en 1931 por el estadounidense George Eastman, empresario, filántropo e inventor de la cámara Kodak para albergar una clínica dental para niños desfavorecidos, fue construido entre 1934 y 1935 por el arquitecto suizo Michel Polak. Su sala de espera se diseñó pensando en su público infantil por lo que cuenta con coloridas pinturas de animales de las fábulas del autor francés Jean de La Fontaine.
UGC De Brouckère es un complejo que cuenta con doce salas de cine, entre ellas la prestigiosa Grand Eldorado de inspiración Art Decó, con capacidad para 706 personas.
Viviendas populares
El rey Leopoldo II soñaba con una Basílica del Sagrado Corazón en Bruselas y con su propia avenida de los Campos Elíseos, pero la situación económica en la que quedó el país después de la Primera Guerra Mundial lo hacía inviable. El primer proyecto del edificio era mucho más costoso por lo que se optó por uno más económico, para lo que fue elegido el arquitecto Albert Van Huffel que, siendo fiel al espíritu Art Decó, creó un conjunto funcional y estéticamente coherente. Vio así la luz el edificio Art Decó más grande del mundo en el que tienen cabida entre mil quinientas y dos mil personas y donde regularmente se celebran conciertos y exposiciones. Además, alberga dos museos: el Museo de las Hermanas Nobles de Bruselas, con una amplia colección que abarca varios siglos de arte religioso y civil y el Museo de Arte Religioso Moderno que se centra en las variantes contemporáneas.
Construido entre 1935 y 1938 por Jean-Baptiste Dewin, el Ayuntamiento Forest es sin duda alguna el mayor logro de este arquitecto. Situado en el corazón histórico de Forest, muy cerca de la plaza Saint-Denis y de la estación de Forest-est, la madera tiene un papel protagonista y la naturaleza está representada en todo el edificio, sobre todo en las salas más importantes: Colegio, Consejo y Bodas y en las vidrieras que decoran el vestíbulo y la gran escalera. Con motivo del Año del Art Decó se han programado visitas guiadas a este edificio recién renovado. Más información en las páginas web www.visit.brussels y www.forest.brussels.
La iglesia Sainte-Suzanne en Schaerbeek es la más colorida y la primera que se construyó en hormigón armado. Llama la atención el intenso resplandor rojo y azul de las monumentales vidrieras rectangulares y sorprende la sala de teatro situada en el sótano, así como diversos espacios pensados para ayudar a la vida comunitaria del barrio.
La iglesia Saint-Jean-Baptiste fue diseñada por arquitecto Joseph Diongre que también firmó el edificio Flagey, el Ayuntamiento de Woluwe-Saint-Lambert y las ciudades jardín de Molenbeek. Edificio sobrio y elegante, impresionan los imponentes arcos parabólicos que sostienen la estructura y las vidrieras.
La iglesia de Saint-Augustin se construyó entre 1932 y 1935 como parte del desarrollo urbanístico del distrito de Forest. Destaca por su imponente torre central y por sus armoniosas proporciones, así como por su estética general.
La Maison Tenaerts, construida en 1933-1934 por el arquitecto Louis Tenaert, presenta líneas limpias y geométricas y una atrevida ventana en la fachada, conservando la distribución original de las habitaciones en el interior.
El Hotel Riez fue levantado en los años 1927-1928 por el arquitecto Jean-Baptiste Dewin. Sobresale una maravillosa vidriera, muebles firmados por los diseñadores de Kortrijk De Coene Frères y una sorprendente cocina. Sólo se puede visitar con guía y previa reserva.
Viviendas burguesas
Edificio diseñado por Michel Polak en 1930, Villa Empain estuvo abandonada durante varios años hasta que fue adquirida por la Fundación Boghossian para crear un centro de arte y dialogo entre las culturas oriental y occidental. Por su simetría, líneas sobrias y rígidas, combinadas con ricos materiales, este edificio encarna los ideales del Art Decó. Además de las excepcionales exposiciones y su lujoso interior, merece la pena visitar la tienda que ofrece una interesante colección de artículos de calidad, su cafetería y su bar americano, que volverá a abrir sus puertas próximamente. Con la llegada del buen tiempo el jardín de las esculturas o los espectáculos y fiestas en la piscina con su sublime pérgola ovalada son una inolvidable experiencia.
La casa de los Van Buuren fue levantada por los arquitectos bruselenses Léon Govaerts y Alexis Van Vaerenbergh siguiendo los planos elaborados por el propio David Van Buuren que se basó en la escuela neerlandesa del Art Decó. La vivienda de los mecenas David y Alice Van Buuren presenta fachadas asimétricas, mampostería decorativa con ladrillos rojos hechos a mano, vidrieras y ventanas escalonadas o tejados inclinados, haciendo hincapié en el trabajo manual y en el uso de materiales nobles como el ladrillo y la madera. El interiorismo, que lleva la firma de renombrados diseñadores belgas franceses y holandeses, está formado por muebles raros, alfombras de firmas, vidrieras y esculturas y pinturas de maestros belgas e internacionales, que la convierten en una auténtica obra de arte. Al llegar a este edificio donde el tiempo parece haberse detenido nos dan la bienvenida los jardines, un bello ejemplo de arte paisajístico diseñado por Jules Buyssens, también en estilo Art Decó. Artistas, escritores y músicos eran asiduos visitantes de esta casa hace cien años y ese espíritu bohemio y de hospitalidad se sigue manteniendo por parte de la Fundación Museo y Jardines Van Buuren, abriendo sus puertas al público y a diversas actividades culturales.
Actividades del Año del Art Decó
La ciudad de Bruselas ha diseñado un interesante, atractivo y completo programa de actividades en las que las visitas, actividades y eventos marcarán el año.
El Museo de Arte e Historia inaugurará dos salas de exposiciones permanentes dedicadas a sus colecciones de Art Decó y Art Nouveau.
Del 15 al 30 de marzo, dentro del marco de BANAD Festival, abrirán sus puertas la mayoría de los edificios más representativos del Art Decó, con numerosos espacios inéditos que se presentarán por primera vez. Una parte de estos edificios serán accesibles a través del Art Nouveau Art Decó Pass.
Art Decó Week se celebrará del 12 al 16 de mayo. Cinco días en los que cada noche nos sorprenderán con un evento diferente como conferencias, inauguraciones de exposiciones, eventos festivos y visitas guiadas dirigidas a un amplio público y que tiene como objetivo conectar los diferentes lugares incluidos en la programación.
Este es el programa de actividades completo:
Los jardines del Van Buuren Museum & Gadens será el escenario en el que del 24 de marzo al 28 de septiembre se podrá visitar una exposición de esculturas del periodo de entreguerras.
A partir del mes de mayo la Maison Autrique organizará la exposición “Art Decó 2025, afiches y revistas” sobre la evolución de la sociedad de entreguerras a través de carteles y portadas de revistas.
Del 4 de junio al 4 de enero de 2026 el Museo BELvue presentará “Art Decó. El estilo de una sociedad en plena transformación” que abordará la transición entre el Art Nouveau y el Art Decó, así como los cambios sociales y societales de la época, a través de las colecciones de la Fundación Rey Balduino.
“Sylvie Feron et René Baucher” pondrá en valor un archivo recibido en 2024, procedente del legado del dúo René Baucher y Sylvie Feron, quienes desatacaron en proyectos de mobiliario, iluminación, textiles y decoración de interiores. En The Design Museum Brussels del 6 de junio al 2 de noviembre.
Los Halles Saint-Géry se suman al año del Art Decó con tres grandes exposiciones y una programación general que alternará la acogida de exposiciones de socios, la valorización del patrimonio inmaterial como la gastronomía, conferencias y el descubrimiento del Art Decó más allá de las fronteras belgas. Todo ello con un enfoque amplio en la accesibilidad garantizada para personas con movilidad reducida.
“Cines Art Decó en Bruselas” -hasta el 11 de mayo- nos transportará al mágico universo del cine mediante una evocación escrita y visual de las grandes salas de “primera exclusividad” del centro de Bruselas en la época, además de otras salas, tanto céntricas como de barrios periféricos, desde las más grandes a las más modestas.
“En el menú de la mesa Art Decó” -desde el 24 de marzo al 29 de junio- invitará al público a sumergirse en una época donde el refinamiento se combinaba con la elegancia de un estilo de vida único. A través de una colección inédita de menús de época, verdaderas obras de arte, se pondrá en valor un arte de vivir que fusionaba gastronomía, cultura y estética.
“Moda y Art Decó: resonancias contemporáneas” -del 26 de mayo al 26 de agosto- reinterpretará el movimiento Art Decó a través de la visión de diez diseñadores contemporáneos de Bruselas, que abordarán aspectos específicos del movimiento en la moda, los accesorios y las joyas. Creaciones contemporáneas que estarán acompañadas de fotografías de prendas históricas conservadas en el Museo de la Moda y el Encaje.
“Con notas Art Decó” -del 10 de julio al 10 de octubre- explorará el universo donde la música y las artes gráficas se encuentran en armonía, exponiendo una selección excepcional de partituras de la época.
“Art Decó – Años locos, años de crisis” -del 11 de septiembre al 11 de enero de 2026- ofrecerá un recorrido para descubrir el movimiento Art Decó en Bruselas, en el marco de las Jornadas del Patrimonio – Heritage Days.
El Año del Art Decó de Bruselas se completará con conferencias temáticas, encuentros y debates que contarán con la presencia de especialistas belgas y extranjeros; actividades en los espacios verdes de la ciudad para descubrir los jardines de la Belle Époque; eventos que acercarán el patrimonio al público escolar y diferentes publicaciones por parte de museos, asociaciones o revistas con el Art Decó como protagonista.
Toda la información que buscas sobre Art Decó 2025 la puedes encontrar en:
https://www.visit.brussels/es/visitantes/que-hacer/art-deco-en-bruselas-moderno-y-sin-ambiguedades
