Plaza Navona, considerada la plaza barroca más bella de Roma, está situada en el corazón del centro histórico y es uno de los lugares de encuentro preferidos por romanos y turistas, gracias al ambiente animado y acogedor que la caracteriza.
Pero la Plaza Navona y las calles que la rodean son más que eso, por la alta concentración de obras maestras artísticas que se pueden apreciar. Aquí se puede pasear entre obras de arte únicas en el mundo como las fuentes de Bernini y Borromini, admirar los antiguos palacios, testigos de los fastos de la Roma de los Papas, o entrar en una pequeña iglesia para luego descubrir que es un verdadero cofre lleno de maravillas.
Te proponemos un itinerario para descubrir los museos más representativos y prestigiosos entre la Plaza Navona y sus alrededores.
Palacio Braschi - Museo de Roma
Situado entre la Plaza y el Corso Vittorio Emanuele II, el palacio del siglo XVIII es, desde 1952, la sede del Museo de Roma.
El patio escénico de este majestuoso edificio es sólo el preludio de una sinfonía de espléndidas salas decoradas con pinturas de temple y estucos refinados.
El Museo conserva más de cien mil obras que incluyen retratos de nobles, pontífices y prelados, imágenes de iglesias, basílicas, plazas, palacios, ruinas y paisajes, vistas de Roma y alrededores de autores italianos y extranjeros, obras escultóricas del siglo XVII que representan prelados y nobles romanos, los bocetos de terracota de Gian Lorenzo Bernini.
Desde las ventanas del Palacio, además, se puede disfrutar de una vista espectacular de la Plaza Navona.
Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco
Sólo tienes que cruzar el Corso Vittorio Emanuele II, para encontrarte frente al espléndido palacio que alberga este museo.
El barón Barracco dedicó la mayor parte de su vida a la colección de importantes obras provenientes de todo el mundo. Su colección, que comprendía más de doscientas piezas entre esculturas antiguas de arte asirio, egipcio, chipriota, fenicio, etrusco y greco-romano, fue donada a la ciudad de Roma en 1904.
Museo Nacional Romano - Palazzo Altemps
En el lado opuesto de la Plaza Navona, exactamente en la Plaza Sant’Apollinare, está situado el Palazzo Altemps que, junto con el Palazzo Massimo alle Colonne, Crypta Balbi y las Termas de Diocleziano, constituyen el Museo Nacional Romano.
Instituido en 1889, para albergar las antigüedades de Roma, el Museo Nacional Romano conserva la colección arqueológica más importante del mundo.
En su interior se encuentran obras maestras de escultura antigua pertenecientes a colecciones nobles famosas y de gran valor cuyo equipamiento integra a la perfección los mármoles con el contexto decorativo de las salas, volviendo a proponer las soluciones adoptadas en el alojamiento en la organización de las colecciones anticuadas. El recorrido de visita, en dos pisos, se articula en una sucesión de salas decoradas, una intriga de escaleras y pasillos que conducen de descubrimiento en descubrimiento.
Museo Napoleónico
A poca distancia del Museo de Palazzo Altemps, en la Plaza Ponte Umberto I, se encuentra, por último, el Museo Napoleónico de Roma.
En 1927, el conde Giuseppe Primoli, hijo de Pietro Primoli y de la princesa Carlotta Bonaparte, y por tanto primo de Napoleón III, donó a la ciudad de Roma su colección de obras de arte que incluía reliquias napoleónicas y recuerdos familiares.
La riquísima variedad de objetos permite sumergirse totalmente en la atmósfera de la época napoleónica y encontrar a todos los personajes que la han animado.
La colección del Museo testimonia los diversos aspectos de la vida privada del Emperador, sus pasiones y sus debilidades, recorriendo la historia familiar no sólo con la retratista oficial, sino también con la privada que cuenta fiestas, matrimonios y bautismos.
Exposiciones
Tesoros de los Faraones
Del 24 de octubre de 2025 al 3 de mayo de 2026, las Scuderie del Quirinale acogerán la prestigiosa exposición que explora la antigua y fascinante civilización egipcia a través de una selección de obras maestras procedentes de los museos más importantes de Egipto.
La exposición es única y se podrán admirar obras y hallazgos excepcionales, algunos de los cuales se exhiben por primera vez en Italia. De hecho, es la segunda vez que Egipto autoriza una exposición tan impresionante después de la que tuvo lugar a principios de la década de 2000 en el Palazzo Grassi de Venecia.
Se divide en seis secciones temáticas que narran una civilización atemporal: el papel divino de los faraones, la organización social, la espiritualidad, los rituales del más allá y los descubrimientos arqueológicos más recientes— con 130 obras maestras cedidas por los museos egipcios más ilustres, como el Museo Egipcio de El Cairo y el Museo de Luxor, a los que se suma la contribución del Museo Egipcio de Turín con un valioso objeto.
Fruto de una prestigiosa colaboración entre Italia y Egipto que celebra el valor de la diplomacia cultural, la exposición recorre las etapas fundamentales de la civilización egipcia, desde sus orígenes hasta la edad de oro de los grandes faraones del Imperio Nuevo y del Tercer Periodo Intermedio. Entre las obras expuestas se encuentran la monumental escultura de la Tríada de Micerinos, el sarcófago de oro y el collar de moscas de oro de la reina Ahhotep, la máscara funeraria de oro de Amenemope, el sarcófago de oro de Thuya, abuela del faraón Akenatón, la cubierta funeraria de oro del faraón Psusennes I, las estatuas de Sennefer, Ramsés VI y Tutmosis III, junto con joyas reales, objetos de uso cotidiano y sarcófagos adornados con símbolos sagrados.
La exposición dedica además un interesante análisis en profundidad a la Ciudad Dorada, un asentamiento que data del reinado de Amenhotep III y Akenatón, que ha resurgido gracias a una excepcional excavación arqueológica, cuyos hallazgos ofrecen una visión inédita de la sociedad egipcia, la vida cotidiana y las costumbres de los artesanos al servicio de la corte, quienes, con su maestría, contribuyeron a construir la historia.
Picasso. El lenguaje de las ideas
Más allá de la figura, más allá del tiempo, más allá de las convenciones: del 4 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026, el Museo Histórico de la Infantería acoge la prestigiosa exposición que rinde homenaje al genial artista español y a los múltiples lenguajes creativos de su arte.
La exposición se divide en seis secciones diferentes: Picasso, los amigos y las mujeres; Los linóleos, un nuevo descubrimiento; Los Tricorne; Último periodo: Costa Azul, fotos y exposiciones; Carnet de A Coruña, 1894-1895; Artes menores y experimentos, y ofrece una amplia visión del universo creativo de Picasso.
Se exponen más de 100 obras procedentes de colecciones privadas, entre las que se incluyen obras gráficas, cerámicas y fotografías, así como algunas obras originales únicas y reproducciones realizadas en su mayor parte a partir de las obras de Pablo Picasso y las cerámicas de Edition Madoura, que narran, bajo el signo de la experimentación y la innovación constantes, medio siglo de la vida del artista, desde la evolución estilística hasta las influencias culturales, pasando por las relaciones de colaboración y amistad y los temas recurrentes y emblemáticos.
Dalí. Revolución y tradición
Del 17 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026, el Museo del Corso – Polo museale, en la sede del Palazzo Cipolla, presenta la prestigiosa exposición que ofrece una visión privilegiada del universo creativo de uno de los grandes maestros del arte del siglo XX.
Realizada por la Fondazione Roma, en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y con el patrocinio de la Embajada de España, Dalí. Revolución y Tradición es un viaje por la historia artística y el imaginario del genio catalán en todas sus facetas, entre el surrealismo, la tradición, la creatividad y la provocación.
La novedosa exposición se divide en cuatro secciones dedicadas al diálogo entre Dalí y cuatro grandes figuras del arte que influyeron profundamente en su obra: Vermeer, Velázquez y Rafael, protagonistas de sus estudios, homenajes y citas, y su contemporáneo Pablo Picasso, con quien el artista mantuvo una relación profunda y compleja.
Se exponen más de 60 obras entre pinturas y dibujos, junto con documentos fotográficos y audiovisuales, procedentes de la Fundació Gala-Salvador Dalí y de importantes instituciones nacionales e internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museu Picasso de Barcelona y la Galería de los Uffizi.
