El singular lenguaje iconográfico del artista santanderino Okuda San Miguel, formado por estructuras geométricas y patrones multicolores, junto a su activa participación en grandes proyectos de calado social, lo han convertido en uno de los artistas más reconocidos y admirados del mundo.
Fue a finales de 2015 cuando la carrera de Okuda vivió un punto de inflexión con Kaos-Temple, el proyecto de reconversión de una iglesia/skate-park en hito del arte contemporáneo. Pasando desde ese momento a ser reclamado a nivel internacional por instituciones culturales y marcas privadas; tanto por sus proyectos públicos a gran escala, como por su propia y heterogénea práctica de estudio iniciada unos años antes, en 2009.
Intervenciones murales y escultórica y exposiciones en galerías y museos, que han podido ser disfrutadas en los cuatro continentes, dan forma al historial artístico de Okuda. Entre sus logros, ser el primer artista contemporáneo requerido para la creación de la Falla Municipal de Valencia, el espectacular itinerario de esculturas por el paseo marítimo de Boston o su participación en Titanes, proyecto de inclusión social a través del arte.
Este artista multidisciplinar toca otros palos del arte como la pintura sobre lienzo a los que añade elementos de bordado y collage; la escultura, ya mencionada anteriormente; la fotografía o el video lo que nos habla a las claras de su insaciable sed de creación.
Su uso del color y la geometría se mezclan en sus creaciones con formas orgánicas, dando lugar a una simbología que anima a la reflexión a través de piezas que podrían clasificarse como Surrealismo Pop, pero con una clara esencia de la calle. Buscando inspirar al espectador, sus obras plantean cuestiones universales que, sin embargo, dejan en manos del público la interpretación final de las mismas.
La necesidad de crear para ser feliz
Su marcado y reconocible estilo procede de una larga y sustancial evolución, desde el lettering que practicaba cuando comenzó a crear en la calle y su consiguiente evolución hacía las posteriores formas geométricas trabajadas en el estudio. Estudiar historia del arte llevó a Okuda a encontrar “su primer amor”, el surrealismo, identificándose como Dalí o Magritte y con artistas japoneses como Keiichi Tanaami o Tomokazu Matsuyama; pero por encima de todos ellos, El Bosco y su obra “El Jardín de las Delicias”. Todas estas influencias hacen que toda su obra pueda definirse como composiciones surrealistas con una fuerte inspiración procedente de culturas antiguas mezclada con iconos contemporáneos y su pasado en el graffiti.
Okuda necesita crear para ser feliz, de ahí la exigencia auto – impuesta de hacer crecer y madurar su obra de estudio a través de la seriedad y el compromiso con la misma, independientemente de que se venda o no. Con una evolución constante, como el trabajo escultórico que nace de la necesidad de ver sus pinturas cobrar vida en 3 dimensiones, y de esta manera, poder plantear un espacio expositivo que no se base únicamente en la pintura. Un artista inconformista, autor de obras de gran formato en el espacio público y en un formato más asequible en el estudio fragmentadas en formas geométricas y con una fuerte policromía.
La inspiración le viene a Okuda de todo lo que le rodea; los amigos, los viajes, la música, la noche, el cine y por supuesto, la calle que conlleva una comunicación directa con todo tipo de gente a diferencia del trabajo en estudio que es más íntimo. Precisamente la intrínseca relación entre el arte y el paisaje urbano es otra variante de su trayectoria que le ha seducido. Para Okuda lo interesante es jugar con la arquitectura y convertir las ventanas en ojos, los muros en historias.
Más 150 intervenciones murales, festivales de arte y eventos artísticos a lo largo y ancho del planeta; exposiciones en solitario en países como China, Estados Unidos, Filipinas, Canadá, Francia, Reino Unido, Portugal, Perú, España, México…; exposiciones en grupo y ferias en Alemania, España, Italia, Tailandia, Países Bajos, Taiwán, Rusia, Australia, India, Sudáfrica, Bulgaria, Jordania, Líbano o Brasil; colecciones en España y Estados Unidos; obras expuestas en museos de Berlín, Madrid, Lancaster (EE. UU.) y Sicilia y la publicación de dos libros: “Colouring the world” y “The multicolored equilibrium between animals and humans” y de “Street Art Today 2” donde comparte espacio con otros artistas es el fruto de la extensa obra del artista español que nos invita a la reflexión sobre temas que nos afectan a todos, con un mensaje optimista con el que nos anima a adentrarnos en un mundo mágico. Un mensaje abierto a interpretaciones, tanto del que ve su obra paseando por la calle como el de que la observa expuesta.
